Продолжает работу экзотическая экспозиция «Намасте» (на древнеиндийском языке означает «подношение божественному»), авторами которой стали стразу пять самобытных живописцев. Корреспондент «Кавказ Пост» побывал на выставке и пообщался с Александрой Тарасовой, чьи картины по мотивам индийского пленэра в галерее «Паршин» занимают особое место.

Вынужденная диета

В Индию Тарасова в компании еще трех девушек - Аллы Половниченко из Москвы, Антонины Володченко из Питера и Александры Фатеевой из Краснодара - отправилась год назад. В творческом плане это путешествие получилось фантастически насыщенным. А вот с точки зрения быта (все-таки, в чужой стране надо было прожить целый месяц), не все обстояло гладко.

В первые дни элементарно не хватало подушек, оделял, полотенец. Жили художницы в настоящем форте, принадлежащем принцу. И этот высокородный господин, очарованный красотой и талантом русской гостьи, каждое утро грел для Александры ведро горячей воды. Привычных нам, россиянам, пониманий утреннего душа, элементарных удобств, ванной комнаты в форте просто не было.

К числу испытаний также следует отнести проблемы с банковскими карточками, отменами рейсов и отсутствием денег под конец путешествия. Как призналась ставропольчанка, в какой-то момент ей пришлось даже сняться в рекламе ресторана, а гонорар Саша получила…порцией еды.

Вот такой необычный вояж. Кстати, о еде. По словам Тарасовой, за месяц она похудела на индийском пленере на 8 кг! И все потому, что пища в этой стране очень своеобразная, напоминающая кашу из специй. Такую и захочешь, много не съешь.

Фактурные и непохожие

Полотна, которые великолепная четверка россиянок привезла из Индии очень разные, и в этом прелесть общего впечатления от выставки. Где-то талант автора проявляется в реалистичности светотени и пряном буйстве красок, где-то – в теплой аутентичной палитре, а где-то, как в графике Александры Тарасовой, в уникальных решениях использовать вместо бумаги местные газеты, так гармонично сливающиеся с персонажами работ ставропольской художницы.

Она говорит, что больше всего ее в Индии поразили люди, местные жители – бесхитростные, до крайности аскетичные, но при этом невероятно позитивнее, умеющие нести добро в этот мир.

Как уже было сказано выше, в экспозицию в Ставрополе также вошли работы Сергея Паршина, академика Российской академии художеств и председателя Союза художников Ставрополья. В Индию он с коллегами по цеху в этот раз хотя и не летал, но в прежние годы имел уникальный опыт выставлять свои работы в посольстве Индии. Экспозиция дает уникальную возможность прочувствовать атмосферу «хождения за три моря» еще и благодаря фотографиям, запечатлевшим процесс работы художников над полотнами, будничную жизнь индусов в ее многообразии.

И Фрида, и Гоген, и Дюрер

Прошлый год стал для Александры Тарасовой не просто успешным, а по-настоящему рекордным. Она сумела поучаствовать в одиннадцати пленэрах на просторах России, запечатлев невероятной красоты пейзажи в своих полотнах, и вдобавок посетила Индию. Если учесть, что ставропольчанка несколько лет назад пережила жуткую трагедию, едва не погибла, но сумела вернуться не только к полноценной жизни, а еще и к любимому творчеству, размах сделанного Тарасовой в 2022-м просто поражает воображение!

Ее путь в изобразительном искусстве изначально был тернист. На первых порах скептически отнеслась к выбору профессионального пути дочери мама, потом хрупкую белокурую Сашу с глазами ангела не воспринимали в академии бородатые матерые коллеги-мужчины.

И вот теперь она – признанный художник, обладательница золотой медали Уральской академии архитектуры и дизайна (единственная с большого курса!). Сумевшая доказать всем, и главное, самой себе, что живопись и графика – это ее стихия. И в ней она не сказала еще очень многого, на радость поклонникам своего уникального дара.

В циклах и отдельных работах Александра Тарасова всегда разная, но жизнеутверждающая: пронзительная картина «Жизнь как чудо» отсылает к феноменальной Фриде Кало, морские пейзажи – к таитянским полотнам Гогена, графика – к творчеству Дюрера. И при этом в каждом творении она индивидуальна, неповторима, загадочна, с фантастической амплитудой и ярким темпераментом. Когда-то Сергей Паршин заметил, что у Саши напрочь отсутствует испепеляющее чувство зависти, а это самое важное качество для художника, который хочет расти. И пусть растет! Наблюдать за этим ростом будет крайне интересно.

Текст: Владлена Кириллина

Фото: Из личного архива Александры Тарасовой / Елена Ермакова